Креативная экономика: как монетизировать собственные идеи и творчество

«Креативность – необходимая составляющая любого бизнеса»

IT-инструменты, которые использует Варвара Семенихина

  • YouTrack
  • Instagram
  • Понятие
  • Увеличить

Креативная экономика активно развивается в течение нескольких лет, превосходя по темпам роста многие традиционные направления бизнеса. Благодаря всеобщей оцифровке мир меняется очень быстро, и у представителей творческого класса появляются большие возможности для личного, творческого и финансового роста. Варвара Семенихина, генеральный директор платформы Timepad, рассказала о том, что происходит с рынком креативных индустрий и какие ниши и профессии в ближайшее время будут востребованы, в своей колонке для портала Biz360.ru.

Досье

Варвара Семенихина – генеральный директор Timepad, экосистемы для организации мероприятий и продажи электронных билетов. Опыт работы в IT и цифровом маркетинге – более 10 лет. Возглавлял маркетинговые отделы Яндекс.Медиасервисов, Сбер.Звук, Zvooq и KidSquare. Эксперт по менеджменту и коучингу.

Что такое креативная экономика

Креативная экономика и креативные индустрии – это довольно широкие понятия, и многие эксперты в области экономики и бизнеса имеют разные мнения о них.

Например, Джон Хокинс, член Консультативного совета Организации Объединенных Наций по креативной экономике и директор BOP Consultants, составил в 2001 году список из 15 отраслей, которые производят креативные продукты или предлагают креативные услуги и, следовательно, имеют экономическую ценность. Все эти отрасли – программирование, наука, кино, музыка и другие – способствуют развитию креативной экономики.

Ричард Флорида, экономист, профессор Университета Джорджа Мейсона в Америке и автор книги «Взлет креативного класса», считает, что креативная экономика создается людьми, которые создают творческий контент или работают в творческих отраслях. Он называет их творческим классом. По словам Ричарда, любой человек с творческим складом ума может внести свой вклад в развитие креативной экономики.

Юрген Саленбахер, создавший личный бренд для многих известных людей (например, для Пауло Коэльо), в своей книге «Креативный личный брендинг» («Творческий личный брендинг») отмечает, что креативная экономика – это то, что объединяет культуру и общество, технологии и экономику макро и микро уровень.

Креативная экономика: как монетизировать свои идеи и творчество

Благодаря Джозефу Пайну, американскому писателю и маркетологу, термин «экономика опыта», который также является составной частью креативной экономики, приобрел популярность. В одноименном бестселлере Джозеф Пайн объясняет, что в наше время бренды, которые могут продавать покупателю не только товар или услугу, но и эмоции, становятся настоящим хитом.

Например, IKEA, Apple, Starbucks, LUSH удалось создать неповторимую атмосферу для посетителей своих магазинов. В России пионером в этом направлении стала сеть кофеен «Циферблат», которая воссоздала уютную атмосферу советских квартир внутри. Посетители здесь платят не за чашку кофе, а за проведенное время, то есть за полученные впечатления.

Читайте также:  Бизнес на стеклянных отходах

Экономика впечатлений подтверждается исследованиями: по данным Eventbrite и Harris, 78% миллениалов с большей вероятностью потратят деньги на новые впечатления, чем на вещи.

При этом все мировые эксперты сходятся в одном: в современном мире творчество – необходимая составляющая любого бизнеса.

Новая нормальность и мир VUCA

Мы живем в период трансформации и изменений, которые затронут все предприятия и все отрасли, в первую очередь творческие. Пандемия только ускорила переход к новой норме: весь мир находится в ситуации нестабильности и неопределенности. Это явление также получило название VUCA-world: сокращение от производных Volatility (непостоянство), Uncertainty (неопределенность), Complexity (сложность) и Ambiguity (неоднозначность). И хотя эта аббревиатура появилась во время экономического кризиса 2008 года, сейчас о ней говорят в совершенно новом контексте.

В 2020 году каждый человек осознал, что есть явления и события, на которые он никак не может повлиять. В то же время творческим индустриям и предпринимателям пришлось срочно перестраиваться в новых реалиях, осваивать новые профессии и навыки.

Креативная экономика: как монетизировать свои идеи и творчество

В мире VUCA выживают и начинают зарабатывать те специалисты, которые могут легко переключаться с одной сферы деятельности на другую: Slash People. Этот термин появился потому, что в резюме таких людей часто можно встретить знак «/» (косая черта). Например, «Писатель / Иллюстратор / Консультант». Slash People также относится к художникам, дизайнерам и любым другим творческим людям, которые овладели навыками SMM, чтобы привлекать внимание к своему контенту.

Перспективные профессии и ниши

Пандемия вызвала рост онлайн-потребления, поэтому в будущем наиболее востребованными будут те создатели, которые смогут адаптироваться к новой цифровой реальности. Лучшие результаты будут достигнуты с помощью Slash People с соответствующими навыками в различных областях:

Цифровые художники или NFT (художники, которые продают свои цифровые работы в цифровом пространстве). Так, российский художник Евгений Зубков продал свою цифровую картину PANDORA’S BOX за 5,4 ETH (обозначение криптовалюты Ethereum) или 10 488 долларов.

Fashion Tech (дизайнеры и разработчики инновационных мобильных приложений или онлайн-сервисов). Тенденция к экологичности и устойчивой моде побуждает дизайнеров по всему миру выходить в Интернет. Например, модель Саша Паника создала своего виртуального близнеца Ася Страйк, а Яндекс разработал приложение Sloy, в котором есть функции распознавания одежды (узнать, во что одеты кинозвезды по их фотографиям) и виртуальную гримерку.

Читайте также:  Производство балясин из дерева

Креативная экономика: как монетизировать свои идеи и творчество

Event Tech и VR (исполнители и режиссеры, умеющие переносить спектакли в виртуальную реальность). Театры начали активно исследовать эту территорию во время пандемии. Например, BDT поместила в Minecraft сокращенную версию The Cherry Orchard. По прогнозам Университета Университета, российский рынок VR будет расти в среднем на 31% в год, уступая только Китаю (36% в год).

Новые медиа (журналисты / блогеры). Традиционные печатные СМИ стремительно уступают место новым медиа: онлайн-публикациям, каналам Telegram, блоггерам, влиятельным лицам, мобильным приложениям и потоковым платформам. В 2020 году в России также был запущен проект SRSLY, главной темой которого стал образ жизни известных влиятельных лиц. Его аудитория активно растет.

Креативная экономика в России и в мире

За последние 20 лет креативная экономика неуклонно росла во многих странах. Так, по данным ООН, его объем с 2002 по 2015 год увеличился более чем вдвое: с 208 миллиардов долларов до 509 миллиардов долларов. Вклад креативной экономики в мировой ВВП превышает 6,1%.

Что касается финансирования, то в первую десятку городов по инвестициям в креативные индустрии входят Стокгольм, Шанхай, Шэньчжэнь, Париж, Брюссель, Амстердам, Сидней, Москва, Сеул и Торонто. Важность роли городов в формировании творческого предпринимательства была подчеркнута Ричардом Флоридой в своей книге «Повышение креативного класса», отметив, что творческие сообщества во многом формируются благодаря благоприятной социальной инфраструктуре.

В России центром творческой индустрии является Москва. Здесь находятся самые известные структуры и скопления творческих людей, которые помогают осваивать творческие профессии и приобретать единомышленников.

Креативная экономика: как монетизировать свои идеи и творчество

Например, Агентство креативных индустрий в этом году запустило акселератор: программу семинаров и мероприятий для кинопродюсеров, а также специалистов в области искусства, архитектуры, музыки, новых медиа, моды и дизайна. Благодаря давним творческим кластерам, таким как Artplay, Flacon, Винзавод и Музей «Гараж», художники, исполнители, дизайнеры, организаторы мероприятий и многие другие могут найти творческое пространство для продажи и продажи своих работ.

Создатели могут получить достойное образование в независимых московских вузах:

  • Университет творческих индустрий Универсальный университет (преподавание на английском языке);

  • Московская киношкола.

  • Британская высшая школа дизайна;

  • Московская высшая школа социальных и экономических наук (более известная как Шанинка);

правда, обучение в этих институтах стоит дорого. Поэтому еще до поступления современные творцы должны подумать, как заработать на своей работе, чтобы накопить средства на обучение.

Читайте также:  Производство игральных карт

Способы монетизации творческого контента

Чтобы сегодня стать успешным творческим предпринимателем, нужно не только создавать контент, но и уметь его монетизировать. Существует несколько основных платформ и инструментов, которые помогают создателям зарабатывать деньги на контенте.

  • Патреон. Эта платформа позволяет создателям создавать лояльное сообщество вокруг своего контента, которое регулярно оказывает им финансовую поддержку.

  • Платформы NFT. С помощью таких платформ, как OpenSea и Rarible, художники и графические дизайнеры могут продавать свои цифровые работы.

  • Kickstarter и Planeta.ru. Краудфандинговые платформы, позволяющие собрать средства на реализацию творческого проекта. Например, чтобы запустить видеоигру, записать музыкальный альбом, снять фильм или опубликовать книгу.

  • Литри и Ридеро. Услуги по публикации электронных книг, которые помогают современным писателям легко публиковать и продавать электронные книги. Комиссия за продажу этих услуг намного ниже, чем у традиционных веб-мастеров.

  • Сотрудничество с брендами. Передовые модные и косметические бренды активно сотрудничают с цифровыми художниками и влиятельными лицами. Например, каллиграф Покрас Лампас создал новую спортивную коллекцию в сотрудничестве с Reebok в 2018 году.

  • Секундомер. Сервис, который на протяжении 12 лет был одним из стейкхолдеров креативной индустрии в России, сегодня диктует многие тенденции в этой сфере. Теперь на платформе вы можете не только создавать страницы продажи билетов, но и загружать любой творческий контент – онлайн-курсы, веб-семинары, мерчендайзинг, события виртуальной реальности и т.д. – и зарабатывать на этом деньги.

Креативная экономика: как монетизировать свои идеи и творчество

Пока что российское государство не поддерживает креативные индустрии так активно, как США или Великобритания. Но есть независимые финансовые фонды, например Московский фонд современного искусства ВАС, который оказывает поддержку российским художникам, кураторам и исследователям. А фонд «Киноприм» помогает российским кинематографистам привлекать инвесторов и покрывать до 50% затрат на производство.

Как стать творческим предпринимателем: контрольный список

  • Совершенствуйте свои SMM-навыки и создавайте страницы портфолио в социальных сетях.

  • Будьте в центре событий – знакомьтесь и сотрудничайте с ведущими арт-площадками и известными брендами.

  • Выберите подходящую онлайн-платформу для монетизации вашего контента.

  • Соберите вокруг своего творчества преданное сообщество, готовое поддержать вас финансово.

  • Если есть желание и средства, учись в ведущих творческих заведениях страны.

  • Если у вас есть амбициозный творческий проект, обратитесь в известные фонды творческих предпринимателей.

Креативная экономика: как монетизировать свои идеи и творчество

По материалам biz360

Рейтинг
( Пока оценок нет )
pitovaxi/ автор статьи
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Идеи малого бизнеса
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: